並非第一次看這種黑幫電影，在黑幫電影不甚主流的台灣，在2012的艋舺過後大概就是角頭了。剛好上禮拜老師講課說到了黑幫電影拍的最好的國家是哪裡，有人回答義大利，但老師說那只是好萊烏給我們的一個形象；我的答案是日本，日本的黑幫電影比我們想像的興盛許多，著名的導演北野武利用其暴力美學拍出許多部風格塑造成功的黑幫電影。
在角頭2，我明顯的看到了北野武的影子。不論是在演譯的步調上都有時不時的定鏡讓畫面產生滯留感；不過多誇張的背景音樂，讓氣氛帶有厚重的感覺。對於暴力的描寫也毫不晦澀，灌水泥、砍手指，畫面的刻畫讓我甚至覺得更甚北野武一籌。尤其是畫面，利用了台灣傳統民族文化的優勢，在美術設計方面非常出色，每一個場景都具有相當本土化（locality)的特性。但隨著劇情的推展，在剪接方面出現了明顯的瑕疵、聲音的不連戲，過度明顯的畫面切換，讓仔細觀察畫面的我有點出戲。在最後的結尾也出現另我匪夷所思的蒙太奇手法，雖然可以理解導演所想表達的意涵，但就畫面而言極為突兀。其中有一段劇情突然加入次要角色的大量獨白，與原本塑造成功的風格極不相符，這幾個地方是讓我覺得很可惜的。
在劇情方面我認為還算是挺別出心裁，一開始道出角頭的鬥爭，再來是角頭產生的意義；最後是角頭的心酸：「為什麼要讀書，這樣才不用像爸爸一樣要拿命跟別人拼輸贏。」整個敘事結構為電影內容加深了厚度，不只是平庸的賀歲黑幫片。電影的導演原本是演員出身，在演員的演技上自然沒有話說，尤其是裡面有我極喜愛的演員鄭人碩，王識賢的表現也可圈可點，令觀眾懾服。
角頭二可以說是成功的將黑幫電影本土化，結合了台灣自身文化，為台灣電影帶來新氣象。他也是今年第一部票房破億的國片，在電影院中，一直聽見較年長的觀眾在一些笑點中笑了出來，而年輕一輩的觀眾則是一片漠然，想必這部片深厚的描寫文化背景，對於年長的觀眾更具有共鳴吧！可惜的是在最後的結局，為了符合商業性，給觀眾們交代而使用了過多且多餘的篇幅，讓我覺得其藝術性大打折扣。
